デジタル技術がひらく美術館とコラボの未来 北京のアーティストが語る video poster
デジタル技術は、美術館のつくり方からアーティスト同士のコラボレーションまで、芸術の現場を静かに作り替えつつあります。北京で開かれたGlobal Civilizations Dialogue Ministerial Meetingでは、北京のSound Art Museum共同創設者、コリン・スィユアン・チナリー氏が、その最前線について語りました。
北京の国際会議で語られたデジタル技術の力
北京で金曜日に開かれたGlobal Civilizations Dialogue Ministerial Meetingの場で、チナリー氏は、デジタル技術が芸術表現にもたらしている変化について見解を示しました。
同氏は、デジタル技術によって「美術館の新しいつくり方」「情報をクリエーティブに共有する新しいやり方」「アーティスト同士の新たなコラボレーションのかたち」が可能になっていると指摘しました。国際ニュースとしての政治・経済とは少し離れたテーマですが、文化の側面からデジタル技術のインパクトを考える重要な示唆と言えます。
美術館というアイデアそのものが変わる
チナリー氏が共同で設立したSound Art Museumは、その名の通り「音」を軸にした美術館です。デジタル技術は、このような美術館の在り方をさらに広げつつあります。
従来の美術館は、決められた建物に人が足を運び、静かな空間で作品を鑑賞するというモデルが中心でした。デジタル技術の発展によって、次のような変化が進んでいます。
- 物理的な空間に縛られない展示：オンライン上に「仮想の美術館」をつくり、世界中からアクセスできるようにする。
- 時間も越えるアーカイブ：映像や音、データを長期間保存し、いつでも見直せる形で公開する。
- 環境に応じて変化する展示：観客の動きや音、スマートフォンからの入力に反応して姿を変える作品を展示する。
こうした試みは、「美術館とは何か」という問いそのものを更新しつつあります。建物だけでなく、ネットワーク空間もふくめて「美術館」と考える発想です。
情報共有から共創へ 広がるコラボレーション
チナリー氏が強調したもう一つのポイントが、情報共有とコラボレーションの変化です。デジタル技術によって、作品や資料を瞬時に共有できるだけでなく、そこから新しい共創のプロセスが生まれています。
- アーティスト同士が国や地域を越えてオンラインで制作を進める。
- 観客がスマートフォンやPCで作品づくりに参加できるインタラクティブな企画が増える。
- 研究者や技術者と協力し、音・映像・データを組み合わせたプロジェクトを展開する。
単に「情報を届ける」だけでなく、「一緒につくる」ことが前提になってきているのです。北京の国際会議の場で、こうした視点が共有されたことは、文明間の対話においてもデジタル技術が重要な役割を担いつつあることを示しています。
デジタル時代のアートをどう楽しむか
デジタル技術とアートの関係は、専門家だけの話ではありません。私たち一人ひとりの「作品との出会い方」も変わりつつあります。
日常的にスマートフォンでニュースや動画をチェックする読者にとって、デジタルアートは次のようなかたちで身近になり得ます。
- オンラインで公開されている展示やパフォーマンスを視聴し、世界各地の美術館の試みを日本語の情報とあわせて追いかける。
- SNSで見つけた作品の背景やコンセプトを調べ、自分なりの感想や問いをポストして議論を広げる。
- 身近な都市で開催されるデジタルアートの展示やイベントに足を運び、画面越しとは違う体験を味わう。
デジタル技術は目的そのものではなく、あくまで表現と対話を支える道具です。北京での議論が示すように、その道具をどう使うかによって、美術館の姿も、アーティスト同士の協働も、私たちと作品との関係も大きく変わっていきます。
国や地域を越えて文化を理解し合うために、デジタル技術はどんな役割を果たせるのか。北京の会合での議論は、日本でニュースを読む私たちにとっても、自分のメディアとの付き合い方や、創造性との向き合い方を静かに問いかけています。
Reference(s):
Digital tech empowers creative expression and collaboration: Artist
cgtn.com
