金属箔と漆器が出会う伝統工芸「Carving with silver threads」とは - NewsTomo

デジタルな画像があふれる2025年の今、あえて「線」を手で刻み込む伝統工芸に注目が集まっています。その代表が、金属箔を漆器と組み合わせて表現する「Carving with silver threads」です。

金属箔が「キャンバス」になる伝統工芸

「Carving with silver threads」は、金属箔そのものをキャンバス（画面）として扱う伝統的なクラフトです。紙や布ではなく、薄く延ばした金属箔に直接模様を刻み込み、最終的には漆器と一体化させることで、独特の光沢と奥行きのあるデザインが生まれます。

一般的な絵画のように上から色を「のせる」のではなく、箔の表面そのものを削り、傷つけ、線を刻むことで表現をつくる点が特徴です。銀色の線が走るように見えることから、この名前が付けられています。

この伝統工芸では、普通のカッターナイフや彫刻刀ではなく、先端がかぎ状になった特別なナイフが使われます。このナイフを使い分けながら、職人は次のような動きを組み合わせて模様を作り出します。

同じ金属箔でも、どのくらいの力でどの方向にナイフを動かすかによって、線の太さ、明るさ、表情が大きく変わります。まさに「銀の糸で描く」ように、一本一本の線が模様の流れとリズムをつくっていきます。

「Carving with silver threads」のもう一つの特徴は、金属箔で描かれた模様が、そのまま漆器と一体化していくプロセスです。単に箔を貼り付けるだけではなく、漆器づくりの工程と組み合わせることで、デザインと器自体が分かちがたい一つの作品になります。

重要なのは、金属箔と漆器がなじみながらも、線の流れやデザインの一体感（インテグリティ）が損なわれないようにすることです。職人は、どの段階でどれくらい箔を加工するか、どのように漆と合わせるかを細かく調整し、表面の滑らかさと線の鮮明さを両立させています。

仕上がった漆器の表面では、光の当たり方によって金属箔の部分がさりげなくきらめき、刻まれた線が静かに浮かび上がります。日常の器でありながら、手に取るたびに細部の違いに気づくような、時間とともに味わいが増す表現です。

2025年のいま、「Carving with silver threads」のような伝統工芸が改めて注目される背景には、手仕事ならではの不均一さや、ゆっくりとした時間の感覚を求める動きがあります。画面上の完璧な線とは異なる、わずかな揺らぎを含んだ線は、人の手の痕跡を感じさせます。

金属箔と漆器という古くから使われてきた素材の組み合わせに、繊細なナイフワークを重ねることで、「古い」か「新しい」かという二択を超えた表現が可能になります。伝統工芸でありながら、現代のインテリアやライフスタイルにも自然になじむデザインであることも、大きな魅力です。

スキマ時間に画像で作品を見るだけでも、線の流れや光の変化を追いかけたくなる「Carving with silver threads」。もし実物に触れる機会があれば、器を少し傾けながら、金属箔と漆の境目、一本一本の線の違いに注目してみると、新しい発見があるはずです。

Reference(s):
'Carving with silver threads' craft integrates foil with lacquerware
cgtn.com