伝統を越える紫砂ティーポット：鉱夫の娘が紡ぐ「生命」のデザイン video poster
紫砂と呼ばれる粘土でつくられるティーポットの世界で、鉱夫の娘として育ったジー・ファンさんは、伝統を大切にしながらも常にその枠を越え、新しい表現を追い求めています。クラフトと茶文化への関心が高まる2025年現在、その挑戦は私たちのものづくりの見方にも静かな変化を投げかけています。
鉱夫の娘として育まれた、粘土との「距離の近さ」
ジー・ファンさんは、紫砂粘土の採掘に携わる鉱夫の家に生まれました。幼いころから粘土とその加工の現場に親しみ、素材そのものと深いつながりを育んできました。
彼女にとって紫砂は、ただの原料ではなく、時間や環境、職人たちの手の温度が刻まれた存在です。その感覚が、後にティーポットという形を通じて表現されていきます。
伝統技法と創造性のかけ合わせ
紫砂ティーポットの世界では、長く受け継がれてきた形や技法があります。その一方で、ジー・ファンさんは、伝統の土台に立ちつつ、従来の枠組みを静かに押し広げようとしています。
その鍵になっているのが、緻密な透かし模様と、ほぞ組と呼ばれる構造的な組み立ての技法です。どちらも高度な精度が求められ、わずかなずれが全体の印象を大きく変えてしまいます。
透かし模様が生む、光と影のティーポット
ジー・ファンさんの作品の特徴の一つが、繊細な透かし技法です。器の一部を細かく抜き、文様やパターンをつくることで、ティーポットの表面に光と影のリズムが生まれます。
お茶を注ぐとき、光が透かしから差し込み、テーブルや畳の上に模様を落とす。その一瞬の変化までデザインに取り込もうとしている点に、彼女の創造性が表れています。
ほぞ組で「組み上げる」ティーポット
もう一つの柱が、伝統的なほぞ組の応用です。ほぞ組とは、木工などで使われる、部材同士をかみ合わせて固定する技法のことです。ジー・ファンさんはこの考え方を、紫砂ティーポットの造形に取り入れています。
紫砂のパーツ同士を、単なる接着ではなく「組む」ことで、一体感のある構造と、わずかな緊張感を同時に生み出しているのです。こうした構造的な工夫が、作品に独特の存在感を与えています。
一つひとつに宿る「個性」と「物語」
ジー・ファンさんが目指しているのは、単に美しいティーポットではありません。一つひとつの作品に、個性や物語が感じられることです。
丸みを帯びたフォルム、思い切って伸びやかに引き延ばしたライン、どこか動き出しそうな取っ手や注ぎ口。そうした細部の積み重ねによって、彼女のティーポットは、使い手にとって「モノ」以上の存在へと近づいていきます。
日々の暮らしの中で手に取るたびに、少しずつ見る人の印象が変わっていく。その余白を残しながら設計されている点も、作品の特徴といえるでしょう。
伝統を守ることと、越えていくこと
2025年の今、クラフトの世界では「伝統を守ること」と「新しさを生み出すこと」が、しばしば対立するテーマとして語られます。しかし、ジー・ファンさんの歩みは、その二つを対立ではなく、連続したプロセスとして捉え直す視点を示しています。
- 素材の歴史や背景への敬意を忘れないこと
- 受け継いだ技法を、別の形で組み合わせてみること
- 使い手の日常を想像しながら、器に「個性」を与えること
こうした姿勢が、ジー・ファンさんの紫砂ティーポットに、静かな強さと温かさをもたらしています。
紫砂ティーポットが問いかける、これからのものづくり
ジー・ファンさんの物語は、紫砂やティーポットに限らず、デザインやものづくり全般にも通じるヒントを含んでいます。素材とどれだけ深く向き合えるか。受け継いだものを、どう自分の言葉に翻訳するか。そして、小さな器に、どこまで生命感を宿せるか。
デジタルが日常に当たり前になった2025年だからこそ、手で形づくられた小さな器から、私たちは多くの問いを受け取るのかもしれません。伝統の先にある静かな革新。その一つの答えとして、ジー・ファンさんの紫砂ティーポットは、今日もゆっくりと、しかし確かに存在感を放ち続けています。
Reference(s):
cgtn.com
