古代シルク織物「Kesi」、現代アートとしてよみがえる - NewsTomo

古代シルク織物「Kesi」、現代の光をまとう

古代から続くシルク織物の技法「Kesi」が、現代のアートシーンで新しい表情を見せています。大胆な筆致のような模様やコンテンポラリーなパターンを取り入れながらも、その核となるのは変わらず緻密な経糸と緯糸の技です。細かな交差が生み出す凹凸が光を受けてきらめき、まるで布の上に星が散りばめられたように輝きます。

Kesiとはどんな織りなのか

説明によると、Kesiは古くから伝わるシルク織りの技法です。その特徴は、経糸と緯糸が複雑に組み合わさることで生まれる「織りの表情」にあります。一本一本の糸が交差するたびに微細な質感の変化が生まれ、布全体に小さな立体感が広がります。

この「経糸と緯糸の交差」を丁寧に積み重ねていくことで、Kesiの布地には独特のきらめきが宿ります。光の角度によって表情が変わり、静かな室内の光でも、街灯やスポットライトの下でも、星空のような揺らぎを感じさせるのが特徴です。

伝統を守りながら、表現をアップデートする

現在のKesiの作り手たちは、この古代の技法をそのまま受け継ぐだけでなく、新しい表現に積極的に挑戦しているとされています。大胆な筆致を思わせるラインや、現代的で抽象的なパターンを取り入れることで、クラシックな印象の強かったKesiにフレッシュな印象が加わっています。

しかし、その変化は決して「伝統を捨てる」ことではありません。あくまで中心にあるのは、経糸と緯糸を重ね、細かな交点を積み上げていく職人技です。表面に現れる模様がどれほど現代的になっても、裏側には古くから受け継がれてきた手仕事のリズムが息づいています。

「光る布」が私たちを惹きつける理由

Kesiの布地は、微細な凹凸が光をとらえ、星空のように輝いて見えると説明されています。この視覚的な魅力は、単に美しいだけでなく、「時間が織り込まれている」という感覚を私たちに与えます。

一本一本の糸が重なってできる、目に見えない労力と時間
古くから続く技法を、現代の感性で再解釈したデザイン
光の当たり方で表情を変える、動きのあるテクスチャー

こうした要素が合わさることで、Kesiは単なる布を超えた存在になっています。身の回りにあるどんなプロダクトよりも、手をかけて作られた一点物のような存在感を放ち、「眺めていたくなる布」として記憶に残ります。

変わる表現、変わらない核

伝えられているところでは、Kesiは今、大胆な表現と古典的な技術が共存するフェーズにあります。表面的には、色使いやパターンがどれほど変わっても、その根底にあるのは「経糸と緯糸の精緻な交差」というシンプルで揺るがない原理です。

それは、伝統と革新の関係を考えるうえで、示唆に富んだあり方と言えるでしょう。形は時代に合わせて柔軟に変わっていく一方で、核心となる技や価値観は静かに守られていく。Kesiの輝きは、そうしたバランスがうまく保たれていることの象徴でもあります。

「時代遅れにならない伝統」を考える

Kesiの物語が教えてくれるのは、「本物の伝統は、形を変えながら生き続ける」ということです。古い様式をそっくりそのまま保存するだけではなく、そのエッセンスをすくい上げて、今の感覚に合うデザインや表現へとつなげていく。紹介されているように、この古いシルク織りの技法は、まさに「決して時代遅れにならない伝統」の一例と言えます。

スマートフォン越しに世界中のトレンドが流れ込むいまだからこそ、星のように静かに光る一枚の布が、私たちの感覚を少しだけ立ち止まらせてくれるのかもしれません。古代から続くKesiのきらめきは、現代の暮らしの中でも、これからもさまざまな形で受け継がれていきそうです。