何百年続く「Kesi weaving」：一本の糸から生まれる絵画のような織物 - NewsTomo

何百年も受け継がれてきたテキスタイルの技法「Kesi weaving」。一本一本の糸を大切に扱い、絵画のようなイメージを布の上に立ち上げていくその織り方は、2025年の今あらためて注目したいクラフトです。

Kesi weavingとはどんな技法か

Kesi weavingは、何世紀にもわたって受け継がれてきた織物の技法です。最大の特徴は、cut weftと呼ばれる独特の織り方にあります。経糸が土台となるキャンバスの役割を果たし、その上に緯糸を少しずつ重ねていくことで、布の中に絵を描くように模様を生み出します。

一般的な織物では、緯糸が布の端から端まで続いているイメージがありますが、Kesi weavingでは考え方が異なります。一つ一つの糸が慎重に分けられ、それぞれが独立したパターンを形作るように織り込まれていきます。

Kesi weavingのcut weft技法では、糸を色や模様の区画ごとに切り分けながら織り進めます。そのため、一つの模様は一本の線でつながっているのではなく、小さな糸の単位が集まって形になっていると考えることができます。

この構造によって、布地の上に描かれるイメージは、単なる柄というよりも、一枚の絵画やイラストに近い存在になります。職人は糸を一本ずつ置いていくことで、輪郭の細部や微妙な色の変化まで織物の中に表現していきます。

元の説明にもあるように、Kesi weavingでは、経糸はキャンバス、緯糸は筆のような役割を担います。つまり、布そのものが一つの画面であり、緯糸は職人の手の動きとともにイメージを描き出す道具なのです。

キャンバスとしての経糸がしっかりと張られているからこそ、その上に重ねられる緯糸の一本一本が生きてきます。職人は、色、太さ、位置を慎重にコントロールしながら、糸で描く「絵」を完成させていきます。

スマートフォンやPCで画像や動画を簡単に編集できる2025年の今だからこそ、Kesi weavingのように、糸を一本ずつ扱いながらイメージを形にしていくプロセスは新鮮に感じられます。

Kesi weavingの説明から伝わってくるのは、「急がない」ものづくりの姿勢です。すべての糸が慎重に分けられ、独立したパターンとして織り込まれていくというプロセスは、時間と集中力を前提としています。

効率化やスピードが重視される日常の中で、あえて一つ一つの工程に手間をかけること。その姿勢は、デジタルコンテンツを作るクリエイターや、情報に向き合う私たちにも通じる視点かもしれません。

各スレッドが独立したパターンを形づくるというKesi weavingの構造は、物事をパーツごとに分解して考える思考法にもつながります。

これは、デザイン、プログラミング、文章作成など、多くの仕事や創作活動にも応用できる考え方です。一つの大きなタスクを、独立した小さなパターンとして扱うことで、全体像をより精密にコントロールできるようになります。

Kesi weavingは、経糸をキャンバス、緯糸を筆のように扱い、慎重に分けられた一つ一つの糸から独立したパターンを織り上げていく技法です。その結果として、布の中に繊細なイメージが立ち上がります。

私たちは日常で、服や布地の柄を「デザイン」としてなんとなく眺めがちです。しかし、その背後には、一本ずつの糸と、イメージを丁寧に組み立てていく職人の視線があります。Kesi weavingの世界を知ることは、身の回りの布や模様を少し違った目で見るきっかけにもなりそうです。

Reference(s):
The art of Kesi weaving
cgtn.com