中国アニメ『哪吒』現象と伝統音楽×エレクトロ CGTN発の新カルチャー
中国アニメ映画『哪吒』現象とは何か
2025年3月6日に放送されたCGTNのカルチャー番組「The Vibe」は、中国本土のアニメ映画『哪吒』を大きく取り上げました。番組が伝えるのは、この作品が単なるヒット作を超え、「どのようにアニメをつくり、どう楽しむか」という常識そのものを揺さぶっているという視点です。
最先端テクノロジーが支える映像世界
番組によると、『哪吒』の背景には、最新のアニメーション技術の導入があります。キャラクターの細かな表情や大規模なアクションシーンを支えるのは、高度なデジタル制作環境です。これにより、中国本土発の作品でありながら、世界のファンにも届きうるクオリティを実現していると紹介されています。
映画館の外に広がる「哪吒」カルチャー
もう一つの特徴が、映画館の外で広がる「哪吒」現象です。番組では、関連グッズやコラボレーション商品が次々に登場し、日常生活の中にキャラクターが入り込んでいる様子が取り上げられました。
- フィギュアやアパレルなどの多様なグッズ展開
- SNSでのファンアートや二次創作
- コラボカフェや期間限定イベント
こうした広がりは、映画を一度観て終わりではなく、「推し活」のように長く楽しむカルチャーへと変化していることを示しています。
物語を通じた自己イメージのアップデート
番組が強調しているのは、『哪吒』が若い世代の自己イメージにも影響を与えている点です。従来のヒーロー像からはみ出した主人公が、自分らしさと向き合いながら成長していく姿は、中国本土だけでなく、アジア各地の視聴者にも共感を呼んでいると解説されています。
伝統音楽を「リワイヤー」するシンガーソングライター
同じ回の「The Vibe」では、伝統的な中国楽器とエレクトロニックサウンドを組み合わせるシンガーソングライターにも注目しました。彼は、オンライン上で新しい音楽スタイルを模索し、「Rewiring Traditional Music(伝統音楽の再配線)」をテーマに活動していると紹介されています。
伝統楽器×エレクトロの実験的サウンド
特徴的なのは、伝統楽器の音色をそのまま残しつつ、ビートやシンセサイザーと重ねるスタイルです。番組では、クラブミュージックのようなリズムに、どこか懐かしさを感じる旋律が乗る楽曲が紹介され、視聴者に新鮮な驚きを与えていました。
オンライン発のグローバルな広がり
このシンガーソングライターの活動の場は、ライブハウスだけではありません。短いクリップやミュージックビデオがSNSや動画プラットフォームで共有され、コメント欄には世界各地からのリアクションが集まっていると番組は伝えています。
- アルゴリズムに乗って偶然出会うリスナー
- 伝統とテクノロジーのミックスに驚く海外ユーザー
- 自国の伝統音楽をリミックスしたいと語るクリエイター
「ローカルな音」がデジタル空間を通じてグローバルな対話を生み出している様子は、日本のリスナーにとっても他人事ではありません。
中国カルチャーの今をどう受け取るか
『哪吒』現象と、伝統音楽をリワイヤーするシンガーソングライター。一見別々のトピックですが、「テクノロジー」と「物語」を組み合わせ、カルチャーをアップデートしている点で共通しています。
- 映像や音の技術革新が、表現の選択肢を大きく広げている
- ファンや視聴者がSNSを通じて作品世界を拡張している
- ローカルな文化要素が、国境を超える共感の源になっている
2025年の今、中国本土発のコンテンツは、国際ニュースとしても無視できない存在感を持ちつつあります。日本語でこうした動きを追いかけることは、私たち自身の「カルチャーとの付き合い方」を見直すきっかけにもなりそうです。
通勤時間やスキマ時間に、中国アニメや音楽のニュースに軽く目を通しながら、「自分ならどんな物語や音をアップデートしたいだろう」と考えてみる。そんな日常の小さな問いかけから、新しい視点が生まれてくるのかもしれません。
Reference(s):
cgtn.com








