森田修平が語る、日中アニメをつなぐ2D美学 - NewsTomo – 日本語で読む、世界のニュースハブ

中国と日本のアニメーションがどのように手を取り合えるのか――その鍵は、東アジアが培ってきた『2Dの美学』にあると、日本のアニメーション監督・森田修平さんは指摘します。

中国水墨画と浮世絵に通じる『平面性』

森田さんは、中国の水墨画と日本の浮世絵に共通して見られる『平面性』こそが、東アジアが真に得意とする美意識だと語ります。この平面性に根ざした2Dの象徴的な美しさは、日中のアニメーターにとって最も価値ある共通言語になり得ると見ており、そこからより深いコラボレーションが生まれると期待しています。

こうした考えを、森田さんは最近、中国の国際メディアCGTNの単独インタビューで明かしました。インタビューでは、現在の仕事だけでなく、創作への最初の情熱やアニメーション業界に入った理由についても振り返っています。

森田さんの言葉を手がかりに、東アジアの『平面性』という美学を整理すると、例えば次のような特徴が見えてきます。

奥行きよりも、輪郭や配置、色面で世界を表す
細部を描き込みすぎず、見る人の想像力に余白を残す
限られた線と色で、感情や時間の流れを象徴的に示す

日中アニメーションの共通言語としての2D美学

2025年現在、配信プラットフォームを通じてアニメーションは世界中の視聴者に届くようになりました。その一方で、どの地域ならではの表現を共有し、どう連帯していくのかという問いも強まっています。

森田さんが指摘する2Dの象徴的な美しさは、日中それぞれの伝統美術に根ざしながらも、現代のデジタル制作と相性が良く、次のような形で協働の土台になり得ます。

中国の水墨画的なにじみや余白の感覚と、日本の浮世絵的な構図や色彩感覚を、同じ画面上で響き合わせる
キャラクターデザインや背景美術で、東アジアらしい平面構成を共有する
物語テーマにおいても、自然との共生や静けさなど、共通するモチーフを2D表現で掘り下げる

3DCG全盛の時代にあえて2Dを見直す意味

世界的には3DCGや実写とアニメーションを組み合わせた作品も増えていますが、森田さんの視点は、東アジア発のアニメーションが自らの強みを再確認するきっかけになります。立体感やリアルさを追いかけるだけでなく、平面だからこそ成立する記号的な強さや、抽象化された感情表現に光を当てるという発想です。

森田修平というクリエイター

森田修平さんは、オスカーにノミネートされた短編アニメーション『Possessions』（2013年）や、アニメシリーズ『Tokyo Ghoul』（2014年）の第1期と第2期の監督を務めたことで知られています。短編作品からシリーズ作品まで幅広く手がけてきた経験が、東アジアの美学と現代のアニメ制作をつなぐ視点につながっていると言えるでしょう。

CGTNのインタビューでは、初期の創作への情熱や、アニメーション業界に飛び込んだきっかけについても語りました。個人的な原点を振り返ることは、単なる作品紹介にとどまらず、どのような価値観や景色を大切にしてきたのかを共有する行為でもあります。

自分がなぜアニメを作るのかという問いに向き合うことは、国境を越えて作品を届ける時代において、どのような物語と言葉を共有できるのかを考えることにもつながります。日中のクリエイターが互いの背景を知り合うことで、2Dの平面表現を軸にした新しい作品づくりがいっそう進むかもしれません。