チェン・カイコーが語る映画とAI テクノロジーは創造性を支えるべき video poster
映画とAIは敵か味方か 成都から届いたメッセージ
国際ニュースとしても注目された2025年の2025 Golden Panda International Cultural Forumで、中国の映画監督Chen Kaige氏が、映画におけるテクノロジーと物語の関係について語りました。氏は、AIや最新技術を評価しつつも、映画の中心には人間の感情があるべきだと強調しました。
成都のフォーラムで何が語られたのか
フォーラムが開かれたのは、中国内陸部の大都市・成都。Chen Kaige氏は登壇し、映画制作におけるAIとテクノロジーの使い方について、次のようなポイントを示しました。
- AIは歴史的な映像を修復することができる
- 息をのむようなビジュアル表現を生み出すこともできる
一方で氏は、どれだけ技術が進歩しても、監督の判断力、脚本家の練り上げた物語、俳優の魂のこもった演技は、AIに置き換えられないと述べました。
AIでは代替できない三つの力
Chen氏が特に強調したのは、映画を映画たらしめる人間の仕事です。氏の発言から浮かび上がるのは、次の三つの力です。
- 監督の判断：どのカットを選び、どの表情を残すのかという最終判断は、人間の感性に根ざしています。
- 脚本家の技：台詞や構成、伏線の張り方など、物語をどう編むかという工夫は、単なるデータ処理では生まれにくいものです。
- 俳優の演技：揺れる声、わずかな目線の動きなど、俳優の身体が生み出すニュアンスは、その人の人生経験とも結びついています。
これらは、AIがいくら高精細な映像を作れるようになっても、そのままでは再現しきれない部分だという見方です。
映画が心に残るのは「人間の物語」だから
Chen氏は、真の映画は人間の本質を映し出すからこそ、観客の心に響くと示唆しました。その軸にあるのが、次のような普遍的なテーマです。
- 愛
- 希望
- 故郷への帰郷
- 避けられない別れ
国や世代が違っても、こうした感情は多くの人が共有できるものです。技術がどれだけ進歩しても、映画が立ち返るべき出発点は、人間の感情や経験であるというメッセージが読み取れます。
テクノロジーは創造性を「縛る」のではなく「支える」存在に
Chen氏は、テクノロジーは創作を制限するのではなく、むしろアーティストの表現を広げる方向で使われるべきだと語りました。言い換えれば、技術は目的ではなく手段であり、映画づくりの主役はあくまで人間だという立場です。
その考え方を整理すると、次のようになります。
- AIには映像修復や視覚効果など、技術的に得意な領域を任せる
- 作品のテーマや、観客にどんな感情を残したいかは、人間が決める
- 新しい技術が登場しても、まず作品の目的から逆算して使い方を考える
テクノロジーが創作を「置き換える」のではなく、「後押し」する存在になれるかどうかは、結局のところ、それを使う側の姿勢にかかっていると言えます。
日本のクリエイターと視聴者への問いかけ
AIやテクノロジーの進化は、日本の映画や映像コンテンツの現場でも無関係ではありません。Chen氏の発言は、次のような問いを私たちにも投げかけているように見えます。
- 自分の表現にとって、AIに任せてもよい部分と、どうしても人間が担いたい部分はどこか
- 技術の新しさではなく、観客の心に何を残すかを軸に作品を考えられているか
国際ニュースとして伝えられた一人の映画監督の言葉は、日々スマートフォンで映像を楽しむ私たちにとっても、テクノロジーとの付き合い方を見直すきっかけになりそうです。AI時代の映画やコンテンツは、どのように人間の物語を語っていくべきか――その議論は、これからさらに重要になっていくと考えられます。
Reference(s):
cgtn.com
