米VFX巨匠が語るAI映画制作新たなフロンティアと課題 - NewsTomo

映画制作とAIが急速に接近する中、2025年現在、その可能性とリスクをどう評価すべきかが国際的な議論になっています。第12回シルクロード国際映画祭に招かれたアカデミー賞受賞のVFXクリエイター、アンソニー・ラモリナーラ氏は、AIを「新たなフロンティア」と呼びつつ、最大の課題はコントロールだと語りました。

国際映画祭で語られたAIの現在地

ラモリナーラ氏は現在、第12回シルクロード国際映画祭でアニメーション部門の審査員を務めています。中国の国際メディアCGTNの張萌（Zhang Meng）記者とのインタビューで、映画制作におけるAIの可能性と限界について率直な見方を示しました。

同氏は、AI技術について次のように位置づけています。

AIは映像制作における「新たなフロンティア」である
静止画や一部のイメージを生成する力はすでに高い
しかし、映画全体を演出・監督するための精密なコントロールは、まだ難しい段階にある

画像生成と映画監督の違いコントロールの壁

ラモリナーラ氏が強調したのは、「画像を作ること」と「映画を作ること」は別物だという点です。1枚の絵をAIに生成させることはできても、映画では次のような要素を細かく設計しなければなりません。

キャラクターや物体の動きの質感やタイミング
カメラのアングル、ズーム、パンなどの動き
シーン全体のリズムや感情の流れ

こうした要素は、監督やアニメーターがフレーム単位で判断を重ねていく領域です。氏によれば、現在のAIはこれらを人間の意図どおりに制御することが難しく、「本当の意味で映画を演出できるかどうか」が大きな課題になっているといいます。

テキストプロンプトの次へ新たな「言語」を模索

興味深いのは、ラモリナーラ氏とチームが、AIをより創造的に使いこなすために、テキストプロンプトを超えた新しい「言語」を探っていると明かした点です。

現在、多くの生成AIは、文章による指示（テキストプロンプト）を読み取って画像や映像を生成します。しかし、細かいカメラワークや感情表現を文章だけで指定するのには限界があります。氏は、より直感的にAIに演出意図を伝えられる新たな方法を模索しているといいます。

それは、絵コンテのようなビジュアルをベースにした指示かもしれませんし、動きやカメラ操作を抽象的な記号やインターフェースで指定する仕組みかもしれません。いずれにしても、「人間のクリエイティブな意思をAIにどう翻訳するか」という課題に、最前線のVFXチームが向き合っていることがうかがえます。

AIはクリエイターを置き換えるのか

ラモリナーラ氏はAIを「新たなフロンティア」と呼び、脅威というより、大きな可能性を秘めた領域として見ているようです。しかし同時に、コントロールの難しさを強調する姿勢からは、映画制作における人間の役割がすぐに消えるわけではないという認識もうかがえます。

AIが得意なのは、膨大なパターンの中からイメージを素早く提示することです。一方で、物語の方向性を決め、観客にどんな感情を抱かせたいのかを設計するのは、人間の判断と責任が必要なプロセスです。ラモリナーラ氏の発言は、AIを道具として活用しつつ、人間が「何をコントロールしたいのか」をより明確にする必要性を示しているとも言えます。