中国文化輸出と翻訳のいま：ACGを超えて問われる人間とAIの役割 - NewsTomo

中国発のゲームやアニメ映画などの文化コンテンツが、近年世界各地で存在感を高めています。その裏側で、原作の魅力を各国のユーザーに伝える役割を担うのが翻訳者です。しかし現場の声によれば、翻訳の過程で「失われてしまうもの」は依然として大きな課題だといいます。

AAAゲームとアニメ映画が象徴する「中国文化輸出」の現在

中国文化の海外展開として、近年とくに注目されているのがデジタルコンテンツです。中国本土初のトリプルAゲームとされるアクションゲーム『Black Myth: Wukong』や、アニメ映画『哪吒2（Ne Zha 2）』は、その代表例として世界で支持を広げています。

これらの作品が各国の観客に届くまでには、言語を置き換えるだけでなく、文化や価値観の違いを丁寧に埋めていく翻訳・ローカライズのプロセスがあります。そこでいま、「ボトルネック」になっているのが、翻訳の段階でどうしてもこぼれ落ちてしまうニュアンスです。

CGTNは、シニア翻訳者のWang Zhongyiさんと、中国翻訳協会の常務理事を務めるMin Yiさんに話を聞き、中国文化コンテンツの翻訳現場が抱える課題を掘り下げました。二人の議論を通じて浮かび上がったのは、「翻訳の過程で何かが失われる」という、翻訳者なら誰もが知るジレンマです。

中国語から他言語へ翻訳する際には、次のような壁が立ちはだかります。

孫悟空や哪吒のような神話・古典のキャラクターは、中国の読者や視聴者にとっては馴染み深い存在です。一方で、海外の観客にとっては「初めて出会うヒーロー」であることも多く、背景を知らなければ、作品ごとの独自のアレンジや現代的な解釈の面白さが十分に伝わりません。

こうしたギャップをどう埋めるかが、翻訳者にとっての大きな課題になっています。

今回の対談のキーワードのひとつが「Beyond ACG（ACGを超えて）」という視点です。ACGとは、アニメ（Anime）・コミック（Comic）・ゲーム（Game）を指す言葉で、中国文化の海外展開を語る際によく使われます。

しかし近年、翻訳・通訳が必要とされる領域はACGだけにとどまりません。ドラマや映画、小説、ドキュメンタリー、ショート動画、さらにはライブ配信やイベントまで、さまざまな形で中国文化が海外へと発信されています。

そのなかで翻訳者には、次のような新しい役割が求められつつあります。

「守るべき核」を見極める
原作の価値観やメッセージ、キャラクターの魅力など、どこを絶対に変えてはいけないのかを判断する力が重要です。
受け手の文化に合わせてデザインし直す
宗教や歴史に関わる表現、ユーモアの出し方などは、受け手の文化に合わせた工夫が不可欠です。
制作チームと共に世界観を作り込む
翻訳という「最後の工程」にとどまらず、企画や脚本の段階から意見を出すことで、世界市場を見据えた作品づくりに貢献できます。

もう一つの大きなテーマが、「AIの時代に翻訳者はどう役割を変えるべきか」という問いです。機械翻訳や生成AIの性能が向上するなかで、「いずれ翻訳者はAIに置き換えられてしまうのではないか」という不安も語られがちです。

実際には、大量のテキストを素早く処理したり、基本的な意味を把握したりする用途では、AIはすでに強力なパートナーになっています。一方で、作品の世界観やキャラクターの声、細かな感情の揺れを表現する作業では、AIだけでは難しい場面も少なくありません。

AI時代の翻訳者に求められているのは、「AIと競争すること」ではなく、「AIを使いこなす編集者・ディレクターになること」だと言えます。

AIに任せる部分と任せない部分を分ける
地の文や説明文など意味が明確な箇所はAI翻訳を活用し、キャラクターの台詞やユーモア、韻を踏んだ表現などは人間が時間をかけて仕上げる、といった役割分担が有効です。
プロジェクト全体を設計する視点を持つ
用語集やスタイルガイド、世界観のルールを整理し、AIにも人間のチームにも共有する役割を担える翻訳者は、国際プロジェクトの要となります。
異文化コミュニケーションの専門家として立つ
現地のファンの反応やレビューを読み取り、次の作品やアップデートにフィードバックする役割は、人間の翻訳者だからこそ担える部分です。