ゲームアート展「Black Myth: Wukong」制作の舞台裏をたどる
ゲーム「Black Myth: Wukong」の制作プロセスをひもとくアート展「Black Myth: Wukong Art Exhibition」が現在開催中です。キャラクターや世界観がどのように形づくられていったのか、その創造の旅路をまとめて体感できる内容になっています。
「Black Myth: Wukong Art Exhibition」とは
今回のアート展は、ゲーム「Black Myth: Wukong」が完成するまでの創造のプロセスを視覚的に伝えることをテーマにしています。会場には、制作の各段階で生まれた多様なビジュアルが並びます。
- キャラクターポートレート(人物像や表情のバリエーション)
- コンセプトアート(初期イメージや世界観のラフデザイン)
- プロップ(小道具)や衣装デザイン
- 制作中に描かれたイラストレーションコレクション
ゲームそのものだけでは見えにくい「裏側のクリエイティブ」に焦点を当てている点が、この展覧会の大きな特徴です。
ゲーム制作の「創造の旅」を読み解く
主催者は、このアート展を通じて「ゲームがどのような思考と試行錯誤の積み重ねで生まれていくのか」を来場者に感じてもらおうとしています。展示は、単に完成したビジュアルを並べるのではなく、時間の流れやアイデアの変化が分かる構成になっていると考えられます。
コンセプトアートから完成キャラクターへ
コンセプトアートとは、ゲームの初期段階で描かれるイメージボードのようなもので、キャラクターや背景の方向性を探るためのビジュアルです。アート展では、こうしたラフなスケッチから、細部まで描き込まれたキャラクターポートレートへと至る変化のプロセスをたどることができます。
たとえば、最初はシンプルなシルエットだけだったキャラクターが、何度も描き直されるうちに、表情・衣装・ポーズが具体化し、その人物ならではの「らしさ」が立ち上がっていく様子が見えてきます。
プロップと衣装がつくる世界観
プロップ(小道具)や衣装デザインも、ゲームの世界観を支える重要な要素です。武器やアクセサリー、建物の装飾、布の質感や色合いといった細部のデザインは、プレイヤーが世界に没入できるかどうかを左右します。
展示されているプロップや衣装のデザイン画からは、「Black Myth: Wukong」の世界がどのような雰囲気や文化的背景を持つのか、制作者たちがどこまで細かくイメージを作り込んでいるのかを読み取ることができます。
イラストレーションコレクションに込められた役割
会場には、制作期間中に描かれたイラストレーションのコレクションも並びます。これらは単なる「キービジュアル」や「宣伝用イラスト」にとどまらず、チーム内でイメージを共有するためのツールとしても機能してきたとみられます。
イラストはしばしば、
- チームメンバーの共通認識をそろえるための「ビジュアル言語」
- ストーリーやテーマを一枚絵で象徴的に表現する手段
- プレイヤーにゲームの空気感を伝えるための橋渡し
といった役割を担います。イラストレーションコレクションを見ることで、「Black Myth: Wukong」がどのような感情や体験をプレイヤーに届けようとしているのか、その方向性を感じ取ることができます。
ゲームファンだけでなくクリエイターにも学びの場
「Black Myth: Wukong Art Exhibition」は、ゲームファンにとってはもちろん、デザインやイラスト、映像制作などクリエイティブな仕事に関心のある人にとっても、参考になるポイントが多い展示といえます。
来場者は、例えば次のような視点を得ることができるでしょう。
- 一つのキャラクターが完成するまでに、どれほど多くの案と修正が重ねられているのか
- 世界観づくりにおいて、衣装や小道具がどれだけ重要な意味を持つのか
- チームで制作する際に、ビジュアルが「共通言語」としてどう機能するのか
こうした学びは、ゲーム制作にかぎらず、広告、映像、プロダクトデザインなど、さまざまな分野のものづくりにも通じるものです。
国際的なゲーム文化を日本語で読み解く意味
今回のようなゲームアート展は、国際的なゲーム文化の動きを知るうえでも注目すべきトピックです。英語タイトルのゲーム作品についての情報は、海外メディアで先に話題になることも多く、日本語では断片的にしか伝わらない場合があります。
日本語で丁寧に解説されたニュースやレポートを通じて、
- 海外ゲーム作品のクリエイティブへの理解を深めること
- 日本と海外の制作スタイルの違い・共通点を考えること
- 自分の仕事や創作活動に応用できるヒントを見つけること
が可能になります。ゲームを「遊ぶだけ」の存在から、「学びや発想の源泉」としてとらえ直すきっかけにもなりそうです。
日常に持ち帰れる3つの視点
「Black Myth: Wukong Art Exhibition」のような展示から、私たちが日常に持ち帰れる視点を3つに整理すると、次のようになります。
- 完成品の裏にあるプロセスを想像する
ゲームに限らず、映画、アプリ、プロダクトなど、どんな完成品の背後にも長い試行錯誤の歴史があります。その存在を意識することで、モノの見方が少し変わります。 - ビジュアルが伝える「言葉にならない情報」に注目する
色、形、質感、ポーズなど、言葉では説明されていない要素が、作品の印象を大きく左右します。展示を通じて、その重要性を再確認できます。 - 自分の創作や仕事にも「コンセプトアート的な段階」を設ける
いきなり完成形を目指すのではなく、ラフな案を複数つくり、試行錯誤するプロセスを意識的に取り入れることで、アウトプットの質を高めるヒントになるかもしれません。
ゲーム「Black Myth: Wukong」の制作の舞台裏を可視化した本展は、エンターテインメントとアート、そして制作のノウハウが交差する場になっています。国際ニュースとしてのゲーム動向に関心のある読者にとっても、創作と表現について考えを深めるきっかけとなるでしょう。
Reference(s):
Art exhibition lays out creative journey behind 'Black Myth: Wukong'
cgtn.com








