清華大学芸術博物館で、人と自然の関係を問い直す新展覧会 - NewsTomo

人と自然のつながりをどう捉え直すか――この古くて新しいテーマに挑む展覧会が、Tsinghua University Art Museumで開かれています。インスタレーション、映像、AIなど幅広いメディアを用いた18点の作品が、自然とテクノロジー、そして人間の関係を多角的に映し出します。

人・自然・テクノロジーの関係を見つめる国際的な試み

この展覧会は、世界各地の異なる文化的背景をもつ7人のアーティストによる共同プロジェクトです。参加作家には、リン・ハーシュマン・リーソン（Lynn Hershman Leeson）、リャン・シャオジー（Liang Shaoji）、メラティ・スリヨダルモ（Melati Suryodarmo）らが名を連ねています。

会場には、インスタレーションや映像作品、AIを活用した作品など、多様な形式の現代アートが並びます。どの作品も、自然を単なる風景や背景として扱うのではなく、人間とテクノロジーが深く関わり合うなかで揺れ動く存在として描き出している点が特徴です。

7人のアーティストが示す多様な「自然観」

展覧会に参加する7人のアーティストは、出身地域もキャリアも表現方法も異なります。そのため、同じ「自然」というテーマでも、作品ごとにまったく異なる視点が提示されます。

身体感覚や記憶を通じて自然を捉えようとする作品
産業や都市と自然のあいだの緊張関係を可視化する作品
テクノロジーを介して自然を再構成し、人間の認識を問い直す作品

観客は、単一の答えではなく、複数の「自然観」に出会うことになります。その揺らぎこそが、現代における人と自然の関係の複雑さを物語っています。

AIも参加する「自然」表現

今回の展覧会では、AIを用いた作品も紹介されています。アルゴリズムによる生成や分析が芸術表現の一部として組み込まれることで、「自然」と「人工」の境界は一層あいまいになります。

私たちはしばしば、自然を人間の手の届かない純粋なものとしてイメージしがちです。しかし、AIを含むテクノロジーもまた、人間が生み出した「環境」の一部です。作品の前に立つと、次のような問いが浮かびます。

AIが生成したイメージや音は、どこまで「自然」に感じられるのか
テクノロジーは自然を破壊する存在なのか、それとも新たなつながりを生み出す媒体なのか

AIを取り入れた作品は、最新テクノロジーのデモンストレーションではなく、自然と人間の関係そのものを映す「鏡」として機能しているように見えます。

自然は「物質」であり「概念」でもある

展覧会が示す重要なポイントの一つが、自然の二重性です。出展作品は、自然を「物質」と「概念」その両方として扱っています。

木や土、糸、石、光といった物質としての自然
記憶、神話、データ、イメージといった概念としての自然

作品の中で自然は、触ることのできる素材として姿を現す一方で、歴史や物語、社会の価値観と結びついた「観念」としても立ち上がってきます。観客は、作品を通して「自分が自然だと思ってきたものは、どれくらいが物質で、どれくらいが概念なのか」を見直すことになるかもしれません。

2025年の私たちにとっての「人と自然のきずな」

気候変動や生物多様性の危機が語られる一方で、AIやデジタル技術が急速に普及する2025年。人と自然の関係は、かつてないほど意識されながらも、その全体像が見えにくくなっています。

大学の美術館という場で開かれる今回の展覧会は、アートを通じてこの複雑な状況を静かに可視化しようとする試みだといえます。政治的なスローガンや直接的なメッセージではなく、観客一人ひとりの感覚や思考に働きかけることで、「人と自然のきずな」をあらためて結び直そうとしているようにも感じられます。

展覧会を味わうための3つの視点

短い時間で見て回る場合でも、次のような視点を意識すると、作品との対話が深まりやすくなります。

1. どんな「自然」が描かれているか
作品に登場する自然は、森や海などの風景なのか、それともデータや光、音など抽象化された姿なのかを意識してみると、作家の問いかけが見えやすくなります。
2. テクノロジーは敵か、それとも媒介か
作品の中でテクノロジーは自然を遠ざける存在として描かれているのか、それとも新たな理解や共生を可能にする媒介として扱われているのかを眺めてみると、現代社会への批評性が立ち上がります。
3. 自分自身の距離感の変化
鑑賞前と鑑賞後で、自分の中の「自然へのイメージ」がどう変わったかを振り返ると、展覧会が自分にもたらした小さな変化に気づくことができます。