映画スタントの裏側：CGTNホストが挑んだワイヤーアクションの現場 - NewsTomo

映画やドラマの世界では、ワイヤーを使ったアクションが、重力を感じさせないダイナミックなシーンを生み出しています。しかし、その舞台裏は想像以上にハードです。CGTNホストのレオニー・ツォイマーさんが、実際にワイヤーアクションに挑戦した企画は、その難しさと面白さを分かりやすく伝えています。

スクリーンの「空中戦」はこうして生まれる

国際ニュースや文化を伝えるCGTNの番組の中で、レオニー・ツォイマーさんは、ワイヤーに体を固定して宙に浮き、戦いやジャンプを表現する「ワイヤーアクション」に挑戦しました。ふだんは観客として見ている側が、実際に演じる側に回ったらどうなるのか――その試み自体が興味深い企画です。

ワイヤーアクションは、観客にとっては一瞬の「すごい」カットに見えますが、演じる側には高度な技術、体力、そして繰り返しの練習が求められます。2025年の今も、映画やドラマの現場で欠かせない表現手法の一つです。

最初の挑戦は「一瞬で失敗」

企画の中で、レオニーさんはワイヤーを使った宙返りに初挑戦しました。しかしその最初の試みは、まさに「instant fail moment（即・失敗の瞬間）」だったとされています。頭の中でイメージしていた華麗な回転とはほど遠く、ワイヤーアクションの難しさがはっきりと伝わる場面です。

観客として見ていると簡単そうに見える動きでも、実際に体を預けてみると、姿勢の保ち方やタイミングの取り方が予想以上に難しいことが分かります。この「最初の失敗」を隠さず見せている点も、企画のポイントと言えます。

プロの指導で「一歩ずつ」動きを分解

それでもレオニーさんはあきらめません。プロのスタント指導者のサポートを受けながら、一つひとつの動きを細かく分解し、少しずつ修正を重ねていきます。足の蹴り出しのタイミング、腕の振り、体の向きなど、宙返りを構成する要素を段階的に身につけていくプロセスです。

ワイヤーアクションは、単にワイヤーで引き上げられているだけでは成り立ちません。演者自身が、ワイヤーに引かれる方向や力の加わり方を体で理解し、その動きに合わせて自分の筋力とバランスをコントロールする必要があります。企画では、そうした地道な練習の積み重ねが強調されています。

失敗から何を学べるか

プロの指導のもとで、レオニーさんは同じ動きを何度も繰り返しながら、自分の体の動きとワイヤーの挙動をすり合わせていきます。その過程で、最初はぎこちなかった動きが少しずつ安定し、「形になりつつある」様子が描かれています。

最終的に、どこまで「様になる」ワイヤースタントをこなせるようになったのかは、企画全体の見どころとして提示されています。派手なアクションの裏側に、失敗と調整の連続があることを、視聴者に体感させる構成です。

ワイヤーアクションが教えてくれる3つのこと

今回のCGTNの企画は、映画やアクション好きだけでなく、日常の仕事や学びにも通じるヒントを含んでいます。

ひとつ目は、「すごい技の裏には、必ず地道な基礎練習がある」ということです。いきなり完璧な宙返りはできず、失敗と修正の繰り返しが欠かせません。
ふたつ目は、「失敗の瞬間もプロセスの一部」だという視点です。レオニーさんの「instant fail moment」があるからこそ、その後の変化や工夫がより鮮明に見えてきます。
みっつ目は、「安全と信頼があってこそのチャレンジ」である点です。専門のスタッフによるサポートと綿密な準備があるからこそ、高度なワイヤーアクションに挑むことができます。

CGと共存する「身体のリアリティ」

2025年現在、映像制作の現場ではコンピューターグラフィックス（CG）が広く使われていますが、ワイヤーアクションのように、実際の身体の動きに支えられたスタントは、依然として重要な役割を担っています。演者自身の恐怖心や緊張、動きのわずかなブレが、画面に独特のリアリティを与えるからです。

CGTNの今回の試みは、私たちがふだん何気なく見ているアクションシーンの裏側にある努力と工夫を、身近に感じさせるものでした。次に映画やドラマで、空を飛ぶような戦いやジャンプのシーンを目にしたとき、ワイヤーと人の技術、それを支えるチームの存在を少し思い出してみると、作品の見え方が変わってくるかもしれません。