『Black Myth: Wukong』ストップモーション回「Deaf Ear」6カ月制作の舞台裏 - NewsTomo

『Black Myth: Wukong』のある章のカットシーンがストップモーションで作られていた――この気づきが世界のプレイヤーの間で広がり、驚きはすぐに「どうやって作ったのか」という関心へ変わっています。話題の映像は「Deaf Ear」と題されたカットシーンで、最先端のゲーム表現と、手触りのあるアニメーション技法が交差する珍しい融合として注目を集めました。

ストップモーションで“ゲームの時間”を作るという挑戦

「Deaf Ear」のストップモーション制作を率いたのは、ストップモーションディレクターのWeng Jie（翁傑）氏です。動画シリーズ「Beyond ACG」のエピソードの中で、制作期間は約6カ月、アニメーターは3〜4人という小さな体制だったと語られています。

ストップモーションは、被写体（人形や小物）をわずかに動かして1コマ撮影し、それを積み重ねて動きを生む手法です。Weng氏は、すべての動きを事前に綿密に設計し、コマごとに積み上げる必要があると説明します。しかも「一度のミスが、やり直しにつながる」こともある世界。効率よりも、精度と根気が作品の質を決めていきます。

袖の“流れ”も、雨の“波紋”も、手で作る

今回のカットシーンが印象的なのは、物体を動かすだけでなく、空気や風、感情の気配までカメラに写し込もうとしている点です。制作では、身近な素材と繊細な手作業が組み合わされました。

流れる袖：見えないように仕込んだワイヤで形を整え、布の動きをコントロール
雨の波紋：アロエジェルを一滴ずつ落として、波紋の広がりを作る
滝：プラスチックラップを使い、水の質感を立ち上げる

“デジタルで作れるはずのもの”を、あえて物理素材で作り、光と影で撮る。そこに、ストップモーション特有の説得力が生まれます。

「人形に自分の生命力を吹き込む」—作り手の言葉

Weng氏は、ストップモーションを「人形に、自分自身の生命力を吹き込むこと」だと表現します。「（人形が）どれほど生き生き、あるいはユーモラスになるかは、私たち自身の人生理解にかかっている」という言葉は、技術論というより制作哲学に近い響きがあります。

また、「アニメーターであれ監督であれ、創作を続けられる理由は、子どもの頃の“遊び心”と“夢を見る力”を大人になっても持ち続けられた、数少ない人間だからだ」とも語っています。ストップモーションの“遅さ”は、単なる非効率ではなく、表現に対する執念の時間なのかもしれません。

なぜこの映像が刺さるのか：最先端と手仕事の同居

ゲームの表現は高度化し続ける一方で、視聴者が強く反応するのは、しばしば「手で作られた痕跡」です。「Deaf Ear」は、最先端のゲーム技術の中に、触れられそうな質感と、わずかな“息づかい”を持ち込んだ例として語られています。映像を見返したとき、袖の揺れや雨の波紋に、作り手の時間そのものが立ち上がってくる――そんな種類の驚きが、いま静かに広がっています。