粤劇の未来は教室と映像に？曽小敏氏が語る「教育×AI」での継承策
粤劇（広東の伝統演劇）を「課外活動」から「教室」へ――。2026年3月現在、広東粤劇院の俳優・演出家で、中国人民政治協商会議（全国委員会）委員でもある曽小敏（Zeng Xiaomin）氏が、若い世代を軸にした継承の考え方を発信しています。
鍵は「若い人」──伝統文化を“正式な教育”へ
曽氏が特に重視するのは、粤劇の未来を担う若い人の存在です。これまで長く、伝統的な中国文化を学校教育の中に統合することを提唱してきたといいます。
ポイントは「部活動やイベントの延長」ではなく、体系的で専門的な指導として教室に入れるという発想です。伝統が“気が向いたときに触れるもの”になりやすい時代だからこそ、学びの導線を制度の中に置くべきだ、という問題意識がにじみます。
伝統芸能は“固定”ではない：映像作品が示す可能性
一方で、曽氏の描く継承は「守る」だけにとどまりません。曽氏が出演したオペラ映画のWhite SnakeとMadam Xianは、テクノロジーと伝統的な舞台芸術を組み合わせる可能性を示した例として語られています。
舞台で成立してきた表現を映像で届けることは、鑑賞体験そのものを変えます。客席の距離感では見えにくい所作や表情が近づく一方、舞台の空気感をどう残すかという課題も生まれる。曽氏の視点は、その“両方”を前提に次の手を探る姿勢にあります。
AI・マルチメディア・舞台効果で「若返り」を狙う
曽氏は、AI、マルチメディア、舞台効果を活用して粤劇を“再活性化（rejuvenate）”するプロジェクトも推進しているといいます。ここで重要なのは、技術が主役になることではなく、伝統の魅力を現代の視聴環境に合わせて翻訳するという発想です。
- 教育：教室での体系的・専門的な指導で、入口を広げる
- 映像：オペラ映画の形で、届く範囲と体験を拡張する
- 技術：AIやマルチメディア、舞台効果で表現の更新を図る
「伝統をそのまま保存する」か「新しく作り変える」かの二択ではなく、教育と制作の現場で“継ぐための設計”を積み重ねていく。曽氏の提案は、文化継承をめぐる議論に静かな現実味を与えています。
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Reference(s):
cgtn.com
