世界興収1位アニメ『Ne Zha 2』圧巻VFXの舞台裏 - NewsTomo – 日本語で読む、世界のニュースハブ

中国本土発のアニメ映画『Ne Zha 2（Ne Zha: Demon Child Conquers the Sea）』が、2025年現在、世界の歴代アニメーション映画の興行収入で首位に立っています。世界中の観客を引きつけている要因のひとつが、スケールの大きなビジュアルと緻密な視覚効果（VFX）です。

この記事では、この国際ニュースの主役となった『Ne Zha 2』の圧巻の映像表現の裏側に、どのような技術と発想があるのかを、日本語で分かりやすく整理します。制作の仕組みを知ることで、作品をもう一度見たくなる人もいるかもしれません。

世界興収1位となった『Ne Zha 2』

タイトルが示す通り、『Ne Zha 2』は中国の伝統的な神話の英雄・哪吒（ネザ）をモチーフにした長編アニメの第2作です。海を舞台にした壮大な戦いを描きながら、キャラクターの成長や内面の葛藤も丁寧に描いている点が特徴です。

公開からほどなくして各国で上映が広がり、累計興行収入が歴代アニメ映画の世界1位に到達しました。ここまでの成功はストーリーやキャラクターの魅力に加え、国際的な観客にも訴える映像クオリティがあってこそだといえます。

「海」を支配するVFX：スケール感の秘密

サブタイトルが示すように、本作の重要な舞台は「海」です。荒れ狂う大波、空を覆う嵐、光にきらめく水しぶきなど、動きの激しい水の表現は、フル3Dアニメーションの中でも最も難しい分野のひとつとされています。

現在の大規模アニメ制作では、こうした表現を実現するために、さまざまなシミュレーション技術が組み合わされています。典型的な要素として、次のようなものがあります。

粒子シミュレーション：水しぶきや泡、飛び散る破片など、細かい動きを無数の点として計算する手法。
流体シミュレーション：大きな波、渦巻く海流、キャラクターが海に飛び込んだときに生まれる水のうねりなどを物理法則に基づいて再現する技術。
ボリューム効果：霧や雲、海上に差し込む光の筋など、空気感を生み出すエフェクト。海の光と影のコントラストを強め、画面のドラマ性を高めます。

『Ne Zha 2』では、これらの技術が大規模に使われることで、観客が「海の中に入り込んでいる」ように感じるほどの没入感が生まれています。物理的なリアリティとスタイライズされたデザインのバランスが取れている点も、この作品ならではの魅力です。

キャラクターとエフェクトが一体化したアクション

本作のアクションシーンでは、ど派手なエフェクトが単なる背景ではなく、キャラクターの感情やドラマと強く結びついています。哪吒の炎や雷をまとった攻撃、海を割るような一撃など、力の表現そのものが物語のクライマックスを視覚的に語る仕組みになっています。

アクション設計とカメラワーク

その迫力を支えているのが、綿密に計算されたアクション設計とカメラワークです。カメラがキャラクターのすぐそばを走り抜けたり、ドローン映像のように上空から一気に俯瞰したりすることで、ゲーム映像に近いダイナミックさと、劇場映画ならではのスケール感が両立しています。長回しのカットを多用することで、「見ている側が戦場を飛び回っている」ような体験をつくっている点も印象的です。

巨大プロジェクトを動かす制作パイプライン

世界興収1位クラスのアニメ映画の視覚効果は、少数のクリエイターだけでつくれるものではありません。『Ne Zha 2』のような作品の背後には、数百人規模のスタッフと、数年単位で磨かれた制作パイプラインが存在すると考えられます。

一般的な3Dアニメ映画では、おおむね次のような工程を経て1カットの映像が完成します。

コンセプトアート・ビジュアル開発：世界観や色のトーン、キャラクターデザインを固める段階。
モデリング・リギング：キャラクターや背景、プロップ（小物）を3Dモデルとして制作し、動かせるように骨組みを設定する工程。
レイアウト・アニメーション：カメラの位置や動きを決め、キャラクターの演技やアクションをつけていく作業。
シミュレーション・レンダリング：水や炎、髪や布の揺れなどを計算し、最終的な光と影をつけて1フレームずつ画像として出力する工程。
コンポジットと色彩調整：複数の要素を合成し、色やコントラストを整えて映画としての一体感を生み出す仕上げの段階。

近年は、クラウド上のコンピューター資源を使った高速レンダリングや、一部の作業を支援するAIツールの活用も進んでいます。『Ne Zha 2』のような大作では、こうした最新技術を組み合わせることで、タイトなスケジュールの中でも高品質な映像を量産しているとみられます。

中国神話を世界につなぐビジュアルデザイン

『Ne Zha 2』のビジュアルには、中国神話のモチーフが随所に盛り込まれていますが、その見せ方はグローバルな観客にもわかりやすいよう工夫されています。伝統と現代的なデザイン言語をつなぐ演出が、国境を越えて支持を集める一因になっています。

大胆な色彩設計：炎や海、雷といった要素に高い彩度の色を使う一方、背景のトーンを抑えることで、画面の焦点を明確にしています。
キャラクターのシルエット重視：哪吒をはじめとする主要キャラクターは、影だけを見ても誰かわかるように、髪型や武器、衣装などが強いシルエットを持つよう設計されています。
書道的な表現の応用：エネルギーの軌跡やエフェクトの一部に、筆致を思わせるラインが取り入れられ、デジタルと伝統美術が自然に融合しています。

なぜ世界の観客に響いたのか

では、なぜ『Ne Zha 2』はここまで世界的なヒットになったのでしょうか。映像の豪華さだけでなく、次のような点が相乗効果を生んでいると考えられます。

普遍的なテーマ：親子関係や自己肯定、運命に抗う姿といったモチーフは、文化を超えて共感されやすいテーマです。
ハイレベルなVFX：ハリウッド大作に匹敵する、あるいはそれを上回るレベルのVFXが、観客に「新しいものを見た」という体験を与えています。
グローバルな配信環境：劇場公開に加え、各種配信プラットフォームを通じて世界の視聴者に届きやすい環境が整っていることも追い風になっています。

日本の観客・クリエイターへの示唆

日本のアニメファンにとって、『Ne Zha 2』の成功は、アジア発の作品が世界のエンターテインメント市場でどこまで戦えるのかを示す象徴的な出来事といえます。日本制作のアニメとは異なる発想や技術の使い方に触れることで、自国の作品を相対的に見るきっかけにもなります。

クリエイターにとっても、神話や歴史といった伝統的な題材を、最新のVFXと組み合わせてグローバルに届けるという発想は、多くのヒントを与えてくれるはずです。『Ne Zha 2』の視覚効果の舞台裏を想像しながら、今後どのようなアジア発アニメが世界を驚かせていくのか、2025年以降の動きに注目していきたいところです。