宋代の織りでモディリアーニを表現 Qian Xiaopingの東西アート対話
宋代の織りでモディリアーニを表現 Qian Xiaopingの東西アート対話
宋代の伝統的な織りの技法で、イタリアの画家アメデオ・モディリアーニの繊細な油彩の筆致を織物として描き出す――。そんな一見不可能にも思える試みに挑み、かたちにしているのがアーティストのQian Xiaoping（チエン・シャオピン）氏です。国際ニュースとしての派手さはないものの、東西の文化が静かに響き合う象徴的な出来事として注目されています。
宋代の織りで油彩を「翻訳」する挑戦
Qian氏が用いているのは、宋代（960〜1276年）から受け継がれてきた伝統的な織りの技法です。細かな色糸を組み合わせ、経糸（たていと）と緯糸（よこいと）だけで絵画の世界を表現する高度な技術とされています。
もともとこの技法は、山水や花鳥など東アジアの美意識を映した文様に用いられてきました。その枠組みの中に、20世紀ヨーロッパの画家モディリアーニの作品世界を持ち込むこと自体が、大胆な発想だと言えます。
モディリアーニの線と色を、経糸と緯糸で描く
モディリアーニは、細長い顔や首、静かなまなざしといった独特の人物像で知られるイタリアの画家です。油彩だからこそ出せる柔らかなグラデーションや、かすかな筆の揺らぎが作品の魅力になっています。
Qian氏は、その「筆の跡」を糸の重なりに置き換えています。キャンバスの上で重ねられる油絵具の層は、織物の世界では無数の経糸と緯糸の交差として表現されます。一本一本の糸の太さや色の選び方、織り込む順番のわずかな違いが、人物の表情や空気感を左右することになります。
油絵の世界では「一筆」で済む動きも、織物では何百、何千という工程に細分化されます。その手間を惜しまず、モディリアーニの繊細な筆致を追いかける姿勢にこそ、Qian氏の表現へのこだわりが表れています。
東西アート対話としての意味
この作品は、単に「西洋絵画を東洋の技法で再現した」実験にとどまりません。そこには、東西のアートが対等に向き合い、互いの美しさを引き出し合う対話の構図が見て取れます。
- 宋代の織りという東アジアの伝統技術
- イタリア人画家モディリアーニが築いた近代絵画の表現
- それらを結びつける現代アーティストQian Xiaoping
この三つが重なり合うことで、作品そのものが「国境を越える表現とは何か」を問いかける存在になっています。東西どちらか一方がもう一方を模倣するのではなく、互いの強みを尊重しながら、新しいかたちの美を生み出している点が重要です。
あらゆる美を受け入れるというメッセージ
Qian氏の挑戦は、「あらゆる美を受け入れる」というメッセージの具体的な表現でもあります。伝統と現代、東と西、絵画と工芸といった区分をいったん横に置き、それぞれの中にある美しさを見出そうとする姿勢が作品から伝わってきます。
分断や対立が語られがちな現在の国際社会において、異なる文化のあいだに橋をかけるこうした試みは、小さく見えても意味のある動きです。政治や経済のニュースほど目立たなくても、文化やアートは人々の感覚や想像力を通じて、じわじわと世界の見え方を変えていきます。
私たちが受け取れるヒント
このニュースから、私たちの日常に引き寄せて考えられるポイントもあります。
- 自分とは違う価値観や文化を、まず「一つの美」として受け止めてみること
- 古いものと新しいもの、ローカルとグローバルを対立させず、組み合わせてみる発想
- 時間のかかる仕事や地味な作業の中にも、新しい表現や意味を見いだせるかもしれないという視点
宋代の織りとモディリアーニの絵画が出会ったように、私たちの身の回りにも、まだつながっていない「糸」がたくさんあります。その糸をどう結び、どんな布を織り上げていくのか――Qian Xiaopingの作品は、そんな問いを静かに投げかけています。
Reference(s):
cgtn.com
