中国バーチャルアイドルLuo Tianyi、北京ホログラム公演はライブの未来か

中国で最も人気のあるバーチャルアイドルとされるLuo Tianyiが、北京でホログラムコンサートを行い、会場を満員にする盛り上がりを見せました。鮮やかなビジュアルと没入感の高いサウンドによって、バーチャルと現実の境界が揺らぐような体験となり、数千人規模のファンを魅了しました。

北京で何が起きたのか

今回の北京公演は、ホログラム技術を使ったバーチャルライブとして開催されました。ステージ上に立っているのは人間の歌手ではなく、デジタルで作られたアイドルLuo Tianyi。それにもかかわらず、会場はチケット完売となり、多くのファンがその姿を一目見ようと集まりました。

立体的に映し出されるキャラクターと、会場全体を包み込むような音響演出が組み合わさることで、ファンにとっては「画面の中の存在」ではなく、「今ここにいるアーティスト」として感じられるライブになったとみられます。バーチャルでありながら、歓声やペンライトの波は従来のコンサートと変わらない光景だったと想像されます。

バーチャルアイドルが変えるライブ体験

バーチャルアイドルのホログラム公演は、従来のライブ体験にいくつかの新しい要素を加えています。今回のLuo Tianyiの公演からも、次のようなポイントが見えてきます。

• 高度な映像演出によって、アニメーションと現実のステージが一体化した表現が可能になる
• 音響や照明を細部までコントロールしやすく、世界観を統一しやすい
• アーティストの「体力」や移動距離に縛られず、公演の頻度や場所の設計が柔軟になる

こうした特徴は、忙しい現代の観客にとっても魅力になり得ます。物理的な距離や時間の制約をある程度乗り越えながら、ライブならではの熱気や一体感をどこまで再現できるかが、今後の焦点になりそうです。

「次はあなたの街で？」広がる期待

今回のホログラムコンサートでは、「次にどの都市で見たいか」をファンに尋ねるメッセージも投げかけられました。元の呼びかけは「もしあなたの街に来たら、見に来ますか？」という問いかけでした。

この問いは、単なるアンケート以上の意味を持ちます。バーチャルアイドルの公演は、技術的には複数の都市へ展開しやすい形式でもあり、ファンが自分の街の名前を挙げて反応することで、新しい形の「ツアー需要」が可視化されていきます。

SNS上でも、「自分の住む街でも開催してほしい」という声が広がれば、企画側が次の開催地を検討する際の重要なヒントにもなり得ます。観客が場所選びに間接的に参加するという意味で、ライブとファンの関係性にも変化が生まれつつあります。

生身のアーティストじゃないと「ライブ」と呼べないのか

では、バーチャルアイドルのホログラム公演は、本当に「ライブ」と呼べるのでしょうか。北京でのLuo Tianyiの公演は、この問いを私たちに投げかけています。

これまで多くの人にとって、ライブとは「生身のアーティストが目の前で歌い、演奏する場」でした。しかし、今回のように、

• 観客が同じ時間と空間を共有している
• その場でしか体験できない演出がある
• 感情の高まりや一体感が生まれている

といった要素が満たされるのであれば、たとえアーティストがバーチャルであっても、多くの人にとって「ライブ」として受け止められる可能性があります。

重要なのは、ステージ上の存在が人間かどうかだけでなく、観客がどれだけ心を動かされたか、どれだけ他者とのつながりを感じられたか、という点なのかもしれません。

2025年のポップカルチャーを読む視点

2025年現在、音楽とテクノロジーの関係は世界各地で急速に変化しています。その中で、北京で行われたLuo Tianyiのホログラムコンサートは、「バーチャルアイドル」「ホログラムライブ」というキーワードを象徴する出来事だと言えます。

今後、こうした公演が各国・各地域に広がれば、

• 人間のアーティストのライブとどのように共存していくのか
• 観客はどの場面で「生」にこだわり、どの場面で「バーチャル」を受け入れるのか
• 音楽ビジネスやイベント産業の構造はどう変わるのか

といった論点が、国際ニュースや経済ニュースのテーマとしても浮かび上がってきます。

北京での満員のホログラム公演は、単なる一夜の話題にとどまらず、「ライブの未来」をめぐる実験の一つとして、2025年のポップカルチャーとテクノロジーの行方を考えるヒントを与えてくれます。

Reference(s):

Is this the future of live concerts? Luo Tianyi stuns Beijing

cgtn.com