2026年に入り、音楽とテクノロジーの境界がまた一段ゆるやかに溶ける出来事が話題です。イタリアの旅行家マルコ・ポーロに着想を得た“超リアル”なデジタルAIインフルエンサー「Super Marco」が、英国のメゾソプラノ歌手Phoebe Hainesとデュエットを披露しました。
何が起きたのか：AIと人間の“同じ舞台”
今回のポイントは、AIが単独で歌うのではなく、プロの声楽家と「対等なパートナー」として共演している点です。デジタル上の存在であるSuper Marcoと、生身の歌手であるPhoebe Hainesが、ひとつの楽曲の中で掛け合いを行う——その設計自体が「未来に向けた歌（singing for the future）」というメッセージを帯びています。
「Super Marco」とは：超リアル系デジタルAIインフルエンサー
Super Marcoは、ハイパーリアリスティック（極めて写実的）な表現を特徴とするデジタルAIインフルエンサーです。モチーフは、歴史上の旅人として知られるマルコ・ポーロ。現代のSNS文化における「語り手」として再構成され、映像や音声表現のリアリティを武器に存在感を広げています。
“AI×声楽”が示す変化：聴き手が受け取るのは声か、物語か
これまでAI音楽は、作曲支援やボイス合成など「裏方」の印象も強い領域でした。一方で今回は、AI側が“人格を持つ表現主体”として前面に出て、人間の歌手と同じ作品空間を共有します。聴き手が受け取るのは、声の美しさだけでなく、AIという存在に付与されたキャラクター性やストーリーでもあります。
その結果、音楽体験は次のように多層化します。
- 音（歌唱）：人間の身体性と、デジタルの精密さ
- 視覚：超リアル表現による“実在感”
- 物語：旅人マルコ・ポーロを想起させる設定
- 参加性：SNSでの拡散・議論が作品の文脈になる
同時に浮かぶ論点：権利・透明性・信頼
AIと人間の共演が自然になるほど、作品の「クレジット（誰が何を担ったか）」が重要になります。たとえば、歌唱のどこまでが人間で、どこからがAIなのか。表現主体が複数になるほど、受け手の信頼は“説明の丁寧さ”に支えられます。
論点は大きく分けて次の通りです。
- 透明性：AIの関与範囲（歌唱・編集・演出など）の明示
- 権利処理：声や肖像に関わる合意、二次利用の扱い
- 創作の責任：意図しない誤解や模倣が起きた場合の対応
“未来のデュエット”が問いかけるもの
Super MarcoとPhoebe Hainesの共演は、「AIが人間を置き換えるか」という単純な対立ではなく、人間の表現がAIと組むことで何が増えるのかを静かに提示します。新しい制作手法として定着するのか、一過性の話題に留まるのか。2026年の音楽シーンは、技術そのものよりも、作品の説明責任と受け手の納得感をめぐって進んでいきそうです。
Reference(s):
cgtn.com
