AIアニメ「The Legend of Wukong」とLiu Xiao Ling Tong 演技と技術のバランス - NewsTomo

2025年10月4日、中国の国際メディアCGTNがAI 3Dアニメ短編「The Legend of Wukong」を公開しました。この作品について、1982年のテレビシリーズ「西遊記」で孫悟空を演じた俳優Liu Xiao Ling Tongさんがインタビューに応じ、演技とテクノロジーのバランスについて自身の経験を踏まえた考えを語りました。

AIや3D技術が急速に進化するなか、映像作品における「人間の演技」と「テクノロジー」の関係は、多くのクリエイターや視聴者にとって気になるテーマです。本記事では、そのインタビューを手がかりに、この問いを整理してみます。

AI 3Dアニメでよみがえる孫悟空

CGTNのAI 3Dアニメ短編「The Legend of Wukong」は、AI技術と3Dアニメーションを組み合わせ、孫悟空の物語を新しいビジュアルで描いた作品です。国際ニュースを発信するメディアが、文化コンテンツでも最新技術を取り入れていることがうかがえます。

AI 3Dアニメという形式は、キャラクターの細かな表情やダイナミックなアクションを、従来とは異なる形で表現できる可能性を持っています。一方で、「人間の俳優が演じる孫悟空」とはまた違う魅力や課題も見えてきます。

1982年版「西遊記」孫悟空役の経験

Liu Xiao Ling Tongさんは、1982年のテレビシリーズ「西遊記」で孫悟空を演じ、多くの視聴者に強い印象を残しました。当時の映像制作は、今のようなAI技術や高度なCGに頼ることが難しく、身体の動き、表情、声の芝居といった「生身の演技」が中心でした。

長時間の撮影や激しいアクション、繊細な表情づくりなど、俳優自身の蓄積された経験が、そのままキャラクターの説得力につながります。こうした背景を持つ俳優がAI 3Dアニメ版の孫悟空を見ることで、「技術が進化しても、演技の核となる部分は何か」という問いが自然と浮かび上がります。

演技とテクノロジーは対立関係ではない

今回のインタビューのテーマになったのは、「演技」と「テクノロジー」をどう両立させるかという視点です。Liu Xiao Ling Tongさんのこれまでの歩みを踏まえると、次のようなポイントが意識されていると考えられます。

キャラクターの核となるのは、物語や人物像への理解など、人間ならではの解釈であること
AIや3Dは、その解釈を視覚的に広げたり、より多くの人に届けたりするための手段であること
技術が前面に出すぎると、逆にキャラクターの温度や感情が伝わりにくくなるおそれがあること

つまり、技術と演技は「どちらが優れているか」を競うものではなく、「どのように組み合わせれば作品としてより豊かになるか」を考える関係だと言えそうです。

視聴者として意識したい3つの視点

AI 3Dアニメや最新技術を使った映像作品を見るとき、視聴者としてどんな点に注目できるでしょうか。インタビューの背景にある問題意識を踏まえると、次のような見方が参考になります。

なぜその作品にAIや3D技術が使われているのか
キャラクターの魅力は、どこまで演技や演出から生まれ、どこから技術によって補われているのか
過去の作品（例えば1982年版「西遊記」）との違いが、物語の受け止め方にどう影響しているか

こうした視点を持つことで、単に「昔のほうがよかった」「新しいほうがすごい」と比較するだけでなく、映像表現そのものの変化をより立体的にとらえることができます。

これからの映像表現に広がる可能性

AIと3D技術の発展は、今後も映画やドラマ、アニメの制作現場に大きな影響を与え続けると考えられます。俳優の身体表現とデジタル技術がどう組み合わさるかは、クリエイターにとっても視聴者にとっても、引き続き重要なテーマです。

2025年の「The Legend of Wukong」と、1982年版「西遊記」の孫悟空という二つの表現を並べて考えることは、アジア発の物語がどのようにアップデートされ、世界の観客に届けられていくのかを考える手がかりにもなります。技術の進歩を楽しみつつ、その裏側にある人間の創造力や演技の力にも目を向けていきたいところです。